La Biblioteca civica Bertoliana ospiterà per la prima volta un evento del campionato nazionale della Lega italiana Poetry Slam (Lips). L’appuntamento, organizzato dal collettivo vicentino StradaProvinciale35, si terrà giovedì 30 gennaio alle 20 nella sala Dalla Pozza di palazzo Cordellina a Vicenza.
Che cos’è un poetry slam
Un poetry slam è una competizione di poesia performativa in cui i partecipanti si sfidano utilizzando solo la propria voce e testi originali, non più lunghi di tre minuti. L’evento è caratterizzato da un forte coinvolgimento del pubblico, che diventa parte attiva: una giuria selezionata a sorte tra i presenti decreterà il vincitore della serata, il quale potrà accedere alle successive fasi del campionato Lips.
Come partecipare
La partecipazione all’evento è gratuita, sia per gli sfidanti che per il pubblico.
Per partecipare come sfidanti: è necessario iscriversi compilando il modulo online disponibile qui.
Per il pubblico: la prenotazione è consigliata compilando il modulo qui.
Gli organizzatori
L’evento è curato da StradaProvinciale35, un collettivo informale nato nel 2023 e composto da Alice Stefani, Elena Walczer Baldinazzo, Farida Framarin e Nicoletta Erle. Il gruppo è attivo nella promozione della poesia performativa e della scrittura creativa nel territorio vicentino, organizzando poetry slam, open mic e il laboratorio autogestito “Bozze in corso”.
Per maggiori informazioni, è possibile scrivere a sptrentacinque@gmail.com o seguire il collettivo su Instagram all’account @StradaProvinciale35.
Un Poetry Slam è una competizione di poesia performativa in cui i poeti recitano o interpretano i propri testi davanti a un pubblico e a una giuria. Questa forma d’arte unisce poesia e performance e spesso si caratterizza per la sua atmosfera dinamica e interattiva. Ecco alcuni punti principali su cos’è un Poetry Slam:
Origini: Il Poetry Slam è nato a Chicago negli anni ’80, ideato dal poeta Marc Smith, con l’obiettivo di rendere la poesia più accessibile e coinvolgente.
Struttura della competizione:
I poeti si esibiscono con testi originali, spesso senza musica o accessori scenografici.
Ogni performance ha una durata massima, di solito 3 minuti.
Una giuria, scelta tra il pubblico, valuta le performance su criteri come contenuto, originalità e interpretazione.
Interazione con il pubblico: Il pubblico gioca un ruolo fondamentale, poiché crea un’atmosfera vivace attraverso applausi, reazioni e supporto emotivo per i poeti.
Tematiche: I testi possono spaziare su una vasta gamma di temi, dalla politica alla società, dai sentimenti personali alle questioni culturali. Spesso si tratta di poesie intense, provocatorie o emotivamente coinvolgenti.
Obiettivo: Più che una semplice competizione, il Poetry Slam mira a promuovere la creatività, la libertà di espressione e il dialogo tra artisti e pubblico.
Il fenomeno si è diffuso rapidamente in tutto il mondo, diventando un evento culturale popolare che unisce poesia, teatro e improvvisazione. Anche in Italia il Poetry Slam ha trovato terreno fertile, con eventi regolari organizzati da associazioni culturali e poetiche.
(Articolo di Edoardo Pepe su Serenissima Ristorazione da VicenzaPiù Viva n. 294, sul web per gli abbonati tutti i numeri, ndr).
Serenissima Ristorazione, nata nel 1984 come piccola realtà vicentina operante nella ristorazione aziendale, in 40 anni è passata da poche centinaia di pasti giornalieri a una produzione di oltre 250.000 pasti al giorno. «Dal 1986, quando abbiamo rilevato l’attività
grazie all’intuizione di mia moglie, e sotto la guida della mia famiglia, abbiamo intrapreso un percorso di crescita straordinario. In 40 anni abbiamo vissuto ogni giorno con dedizione e passione affrontando sfide e cogliendo opportunità che ci hanno portato ad essere una delle realtà più importanti della ristorazione collettiva in Italia», ci racconta il presidente di Serenissima Ristorazione Mario Putin.
Serenissima Ristorazione è, infatti, diventata un gruppo che opera attraverso 14 società controllate con una forte diversificazione nel food, dalla ristorazione commerciale alla ristorazione automatica, dalla fornitura di prodotti alimentari e bevande a ristoranti e bar, fino alla birra artigianale Beer Table e agli omonimi locali a New York. Le società Rossi Giants, Imes e F.F.F. operano, invece, come piattaforme di distribuzione di prodotti alimentari e non per il settore Ho.Re.Ca e gli esercizi gastronomici. Infine, grazie a Ristovending il gruppo presidia anche il settore della distribuzione automatica. Tra gli obiettivi di Serenissima spiccano l’aumento della propria competitività, l’esplorazione di nuove aree di business e il consolidamento della presenza sui mercati esteri, tra cui Spagna e Polonia, dove opera attraverso le filiali Serenissima Iberia e Serenissima Polska.
«Nel 2010» – prosegue Mario Putin – «abbiamo realizzato il centro di produzione di Boara Pisani (Padova), dedicato alla produzione dei pasti in legame refrigerato e surgelato, il primo in Italia nonché uno dei più grandi in tutta Europa.
E nel 2024, l’azienda ha presentato il secondo bilancio di sostenibilità, che riassume i risultati ottenuti negli anni 2022 e 2023 mettendo su carta come ogni operazione sia in linea con i pilastri ESG».
Le strategie di crescita di Serenissima Ristorazione si basano su una combinazione di sostenibilità, innovazione e diversificazione con la gestione familiare, elemento distintivo del gruppo, che consente di affrontare con flessibilità e rapidità le sfide e di pianificare investimenti con una visione di lungo periodo.
Il futuro dell’azienda è, infatti, saldamente nelle mani della nuova generazione rappresentata dai quattro figli di Mario Putin: Tommaso, vicepresidente, Giulia, responsabile acquisti, Massimiliano, che guida lo sviluppo delle società estere e della logistica Ho.Re.Ca. tramite Rossi Catering, e Maria Leida, a capo della qualità e della parte tecnica.
Tra gli obiettivi principali del gruppo, un’eccellenza vicentina, spiccano, conclude Putin, «i 700 milioni di euro di fatturato nei prossimi tre anni sviluppando nuove linee di business, come il catering crocieristico e aereo con un focus sulla riduzione dell’impatto ambientale
grazie al team apicale che garantisce continuità, innovazione e una visione strategica mirata a consolidare e ampliare la nostra presenza nei vari mercati».
(Articolo sui giovani giornalisti anni ’80 a Vicenza da Vicenza Più Viva n. 294 , sul web per gli abbonati tutti i numeri, ndr).
La fondò un eterogeneo drappello di giovani cronisti – tra i quali Massimo Manduzio, Alberto Franco, Maurizio Mascarin, Vincenzo Beni – sostenuti da giornalisti già affermati quali Franco Maria Silvestri, Vinca e Felix.
Giornalisti anni ’80. La macchina del tempo, grazie agli archivi dei periodici della Biblioteca Bertoliana (collocazione PER.VIC.810), ci porta al racconto di una Vicenza prossima agli anni Ottanta, quando il Veneto è ancora Vandea bianca e Vicenza è ancora la Sagrestia d’Italia. Ma qualcosa si stava muovendo. È in questo scenario che un eterogeneo drappello di giovani cronisti – tra i quali Massimo Manduzio (che nel settembre del 1981 fondò anche Segnocinema con Paolo Madron e Mario Calderale, ndr), Alberto Franco, il sottoscritto Maurizio Mascarin, Vincenzo Beni – sostenuti da giornalisti già affermati quali Franco Maria Silvestri, Vinca e Felix (la forza dello pseudonimo!), con zero budget e una mitica Olivetti Lettera22, alla vigilia degli anni Ottanta propongono ai lettori vicentini L’altra Vicenza, «un giornale alternativo alla mestizia dei verbali di cronaca offerti dai due quotidiani locali».
C’era di tutto, in quei pochi fogli a colore ‘scarsi’ di pubblicità: dalla politica locale (esemplare una bella intervista a Lino Zio, consigliere comunale Dc dal 1951 al 1979 e tra le voci illuminate di Vicenza, dal titolo: L’ ultimo Consiglio di Lino Zio) ai retroscena dei palazzi romani («A chi telefona il sottosegretario alla difesa, il vicentino Onorio Cengarle? Con 10milioni 200 mila lire di spese telefoniche, è tra i parlamentari più affezionati al telefono…»).
Giornalisti anni ’80
Senza dimenticare curiosi pezzi di colore, dai toni surreali, come quello su Gianni Marchetti, il giovane avvocato chansonnier che, sulle orme di Paolo Conte e Jannacci, lontano dal freddo rigore del Foro cantava in ogni dove (io ne sono stato testimone a Parigi, a la Gare de Lione) il cosmico Lamento indiano, la sentimentale Piangi nelle valli e nelle convalli, la mitica «Bagigi a Nairobi… tu mi offrivi del tokay/ mi parlavi dei tuoi guai/ ricordavi anche Shangai… Bagigi a Nairobi ho comprato per te».
L’altra Vicenza
È il 16 dicembre del 1979 quando esce in edicola, a £ 300, il primo numero de L’altra Vicenza settimanale del sabato. Direttore e tra i fondatori, insieme ad altri colleghi, un giovane e pacato giornalista, Massimo Manduzio, che dopo una breve gavetta approderà a Il Giornale di Vicenza. Per far capire di che inchiostro era questo debuttante giornale, il pezzo d’apertura del numero 1 fa subito scalpore, anche tra gli amici della Balena bianca. Titolo: All’avvocato Pierangelo Fioretto, commissario giudiziale del Cotorossi, una parcella di 420 milioni. Tanti, tanti soldi anche per il consigliere e assessore comunale Lino Zio che, da noi intervistato, ammette: «È una cifra enorme, vorrei non credervi. Ma è così».
Tutto regolare, comunque. Sia per il compianto, fu ucciso, avv. Fioretto («Senza di me non ci sarebbe il Cotorossi», ebbe a dire), sia per il suo avvocato di fiducia, l’avv. Francesco Barilà, che sulla questione argomentò con una lettera al direttore il perché di tale parcella liquidata al suo cliente.
Noi, quelli che
Eravamo giovani, giovani scaltri con la biro e il block notes sempre a portata di mano. Giovani pronti e attenti ad ascoltare le voci della città, i suoi sentimenti, a raccoglierne i suoi malumori. E come segugi cercavamo interviste, notizie e retroscena più o meno ‘piccanti’ per la quieta piazza palladiana. Tra i tanti temi sul tappeto, l’annosa questione del Teatro Nuovo firmato Gardella. «È un bel teatro, non costa molto, 8 miliardi. Chi ha votato contro non aveva proposte precise», dirà il sindaco Giovanni Chiesa, che così chiuderà in bellezza il suo mandato amministrativo. Intanto le strutture scolastiche della città facevano acqua. Succede all’Istituto tecnico Rossi, dove le aule di laboratorio sono ridotte ad un colabrodo. «Cadono calcinacci, ma si continua a far lezione», denunciano gli studenti.
Cronisti di strada
L’Altra Vicenza non aveva logisticamente una sua redazione, ciascuno scriveva a casa il suo pezzo, dopo averlo concordato col direttore durante i quattro passi canonici in Corso Palladio. Così facendo, le notizie – meglio, i retroscena – non mancavano mai. Anche perché la Dc locale era tutt’altro che granitica e tra le contrapposte correnti le voci e i dissidi montavano presto a notizia.
L’Altra Vicenza anni ’80
Tutti contro
I retroscena sulle faide correntizie interne (rumoriani vs dorotei, Lorenzo Pellizzari vs Danilo Longhi), le battaglie di posizionamento tra veterani ed emergenti erano pressoché all’ordine del giorno. Bastava coglierle e scriverle. Come nel caso del governo urbanistico della città: «L’edilizia spacca la Dc: l ’assessore all’urbanistica Danilo Longhi contro l’assessore ai lavori pubblici Porelli», scrive L’altra Vicenza. Ed il dibattito tra falchi e colombe scudocrociati saliva alle stelle.
Sulla scena della politica vicentina non c’erano solo i litigiosi Dc. Non passava inosservata la voce dell’intellettuale socialista Fernando Bandini, quella insorgente dell’architetto comunista Secone; c’era poi una sconsolata signora liberale, la Dalla Via, che per uscire da
un sordo anonimato, col tempo pensò bene di far carriera e di trasformarsi in leghista convinta. E poi c’era un protagonista, a suo modo originale e fuori dal coro, come l’eclettico editore/scrittore Neri Pozza: «I politici? Una massa di ignoranti nel vero senso della parola: illetterati, idioti, totalmente privi di cultura. Sia a livello nazionale che locale – dichiara senza mezzi termini a L’altra Vicenza –. Prendiamo ad esempio la vicenda del teatro a Vicenza…».
Quando i politici… L’altra Vicenza se lo compravano tutti, politici e portaborse. Lo compravano, ma quasi sempre di nascosto, perché non si doveva far vedere. Qualche edicolante amico del Centro ci raccontava di questo o quell’altro assessore che, per non far vedere che leggeva questo giornalino insolente, se lo faceva comprare dal portaborse di turno o dall’amico del bar.
Tanto per dire di com’era quella Vicenza che, per la verità, quanto a dose d’ipocrisia e provincialismo non ci sembra molto cambiata. Anzi. Non ebbe vita lunga L’altra Vicenza.
Appena 9 numeri nell’arco di 6 mesi. Ma per molti di noi quel giornale che voleva vederci chiaro («…andremo oltre la notizia, ci saranno gli amati retroscena…», scriveva nel suo editoriale di presentazione il giovane Massimo Manduzio) rappresentò un’ottima palestra per il futuro, e fece da battistrada ad un’altra operazione giornalistica, il settimanale Nuova Vicenza. Tutto il resto è storia. Senza nostalgia.
P.S. Il direttore di questa testata non sapeva che L’altra Vicenza, anche da lui fondata, ma per il bello e il buono di Vicenza, aveva un siffatto antefatto… e dei giornalisti anni ’80.
Il Festival “Vicenza in Lirica”, prodotto da Concetto Armonico, chiude il 2024 con un prestigioso riconoscimento: il concerto inaugurale della decima edizione, registrato il 2 settembre 2022 al Teatro Olimpico, sarà trasmesso su Rai 5 martedì 31 dicembre alle ore 17.15. Protagonista della serata è la celebre “Messa in do minore K427” di Wolfgang Amadeus Mozart, proposta nella nuova performing version curata dal maestro Luca Guglielmi*.
Andrea Castello, direttore artistico del Festival, esprime soddisfazione per questa opportunità: “Abbiamo atteso due anni per mandare in onda questo capolavoro di Mozart. Credo che il Festival rappresenti un’eccellenza della città, riconosciuta a livello nazionale e internazionale, e questo traguardo dà il giusto riconoscimento agli artisti, al teatro e al pubblico che ci segue”.
Gli interpreti
La Messa ha visto esibirsi un cast di alto livello, con i soprani Nina Solodovnikova e Paola Leoci, il tenore Giuseppe Di Giacinto, il basso Giacomo Nanni, l’Orchestra di Padova e del Veneto diretta dal maestro Luca Guglielmi e il coro “Iris Ensemble” preparato da Marina Malavasi.
Il maestro Guglielmi ha presentato una versione attentamente rivista, integrando le parti mancanti con materiale mozartiano originale e riducendo al minimo gli interventi di ricostruzione. “Questo completamento rappresenta un contributo significativo alla ricerca musicologica e tenta una nuova via rispetto ai lavori dei miei illustri colleghi”, ha dichiarato.
Il Festival come eccellenza culturale
“Vicenza in Lirica” continua a distinguersi per l’elevata qualità delle sue produzioni, con un’attenzione particolare verso giovani talenti, orchestre e cori locali, e direttori capaci di interpretare la mission del Festival. Grazie alla trasmissione su Rai 5, questa manifestazione si conferma un punto di riferimento nel panorama culturale, capace di coniugare tradizione e innovazione con una visione internazionale.
*Luca Guglielmi: una nuova revisione della Messa in do minore KV 427 di Mozart
La Messa in do minore KV 427 di Mozart, incompiuta come il Requiem KV 626, rappresenta uno dei capolavori sacri più importanti del classicismo. Otto anni separano i due lavori, che esplorano le polarità del sublime tragico e trionfante. Diversi tentativi sono stati compiuti per completare la Messa, ma Guglielmi propone una nuova revisione, basata sul recupero e l’elaborazione del materiale originale di Mozart, riducendo al minimo le integrazioni ex novo.
Gli interventi principali
Il Credo: completato aggiungendo un’aria e un coro, adattati da lavori mozartiani coevi, con particolare attenzione alla strumentazione originale e al carattere concertante.
Il Sanctus: rivisto per migliorare la distribuzione del materiale vocale e strumentale senza alterazioni significative.
L’Agnus Dei e il Dona nobis pacem: il primo rielaborato come contrafactum del Christe del Requiem, mentre il secondo, concepito come doppia fuga, è stato integrato con schizzi originali e un’elaborazione della coda.
L’obiettivo
La revisione intende rispettare lo stile e il linguaggio mozartiano del 1783, fornendo una versione coerente e fedele, capace di attrarre studiosi, interpreti e pubblico. Guglielmi sottolinea il piacere intellettuale e artistico derivante dal confronto con un’opera di tale grandezza, pur consapevole delle limitazioni imposte dall’incompiutezza delle intenzioni originali di Mozart.
Domenica 29 dicembre, al Mamì Bistrot di Rivabella, grande serata consacrata all’arte del burlesque. Dalle ore 19, sul palco di via Paolo Toscanelli, saliranno le allieve della “Chez Blanche Burlesque Academy”, una delle più rinomate scuole italiane di questo genere teatrale* che ha inaugurato a Rimini lo scorso mese di ottobre.
Il live-show delle “beginners” – che si esibiranno in una coreografia in chiave natalizia – sarà nobilitato dalla presenza di alcune guest-star, come le celebri perfomer Claire Gatsby, affermata award winner internazionale, e Tuna Tartare, burlesquer pluripremiata per la sua originale genialità.
La serata, 15 euro il biglietto d’ingresso con inclusa la prima consumazione (info 366 502 5515), sarà condotta da Nuit Blanche (nome d’arte di Giulia Moser), sangue italo-austriaco, ma residente da sempre a Bologna, una delle performer italiane più premiate: N° 31 nella TOP50 delle migliori burlesquer al mondo, N° 10 nella TOP20 europea e vincitrice dei più prestigiosi festival internazionali.
La Chez Blanche Burlesque Academy (Info giulia.nuit.blanche@gmail.com) nasce dalle ceneri della Silk Ribbon Burlesque Academy, che Nuit ha fondato nel 2009 e ha diretto fino al 2020. In questi anni di esperienza ha affinato diverse tecniche di insegnamento, che hanno portato alla formazione di performer vincitori di numerosi premi e riconoscimenti internazionali. La sua è la più longeva scuola in Emilia Romagna fondata da un’artista di Burlesque riconosciuta dalla scena mondiale e certificata CSEN.
*Il burlesque, nato in Inghilterra nel XVIII secolo, è un genere di spettacolo satirico caratterizzato da umorismo critico e parodico, con l’obiettivo di ridicolizzare i generi teatrali allora in voga. Diffusosi successivamente negli Stati Uniti, ha subito numerose trasformazioni. Alla fine del XIX secolo, il burlesque si distingue per l’uso di caricature, canzoni e danze, eseguite da ballerine sempre più svestite, includendo spogliarelli. Con il passare del tempo, però, ha perso gran parte della sua componente satirica e caricaturale, evolvendosi in uno stile di intrattenimento più vicino al varietà.
VENEZIA (ITALPRESS) – Il Presidente della Regione Veneto, Luca Zaia, ha ricevuto oggi a Palazzo Balbi, sede della Giunta regionale a Venezia, il nuovo Questore di Belluno Roberto Della Rocca, insediatosi il 16 dicembre scorso. Zaia e Della Rocca si sono intrattenuti in cordiale colloquio su vari tempi di interesse generale e comune. Il Governatore ha assicurato al Capo della Questura bellunese la massima disponibilità a tutte le possibili collaborazioni istituzionali per la salvaguardia della sicurezza dei cittadini, anche in vista della corsa verso le Olimpiadi invernali di Milano-Cortina 2026.
Si terrà sabato prossimo 11 gennaio la cerimonia in occasione dell’80° anniversario dell’uccisione del partigiano Dino Carta, avvenuta nel 1945 in via Ottone Calderari a Vicenza.
All’evento sono invitati cittadini, studenti e associazioni, che potranno avere l’occasione di ricordare e in alcuni casi di conoscere la storia del giovane partigiano, che fu poi decorato con Croce al Valor Militare. Prima studente del Patronato e dell’Istituto Rossi poi giocatore del Lanerossi Vicenza, nel 1944 Dino Carta, non ancora ventenne, scelse di unirsi alla Resistenza, arruolandosi nella polizia ausiliaria per trasmettere informazioni sul trasporto delle armi e sui rastrellamenti. Si impegnò nel delicato compito fino al gennaio 1945 quando, tradito da un compagno, fu interrogato e torturato in Villa Girardi in via F.lli Albanese, la famigerata “Villa Triste” (il drammatico capitolo delle torture durante gli anni della Resistenza è purtroppo ricco di drammatiche testimonianze), dalla quale riuscì a scappare giungendo fino a via Calderari dove però venne raggiunto e ucciso.
La cerimonia di sabato, organizzata dal Comune di Vicenza e dal comitato provinciale di Vicenza dell’Associazione nazionale partigiani d’Italia (Anpi), in accordo con la Confederazione delle associazioni combattentistiche e con il Forum delle associazioni antifasciste e della Resistenza, si terrà alle 11 in via Ottone Calderari, davanti alla lapide intitolata al giovane partigiano.
Dopo la deposizione di una corona d’alloro alla lapide, la vicesindaca Isabella Sala porterà il saluto dell’amministrazione comunale. L’orazione ufficiale sarà tenuta dai giovani Guglielmo Baldisseri e Nicolas Pasantes.
(Articolo su Tommaso Cevese di Federica Zanini da VicenzaPiù Viva n. 294, sul web per gli abbonati tutti i numeri, ndr).
Ancora fresca di stampa, è appena uscita la sua antologia poetica Iridescenze per Guido
Miano Editore-Milano, ma la passione di questo vicentino per i versi, la musica, la storia,
la filosofia, la fotografia e per la sua terra è un fiume in piena. Inarrestabile e trascinante.
Come si fa a parlare semplicemente di figlio d’arte, quando le arti sono più d’una? Quando dalla linfa originaria prende vita un albero tutto nuovo, dalle infinite, magiche ramificazioni?
Dal padre Renato – celebre storico dell’arte e dell’architettura vicentino, tra i fondatori dell’associazione degli Amici dei Monumenti, dei Musei e del Paesaggio per la città e la Provincia di Vicenza (APS), promotore di Vicenza città Unesco, a lungo direttore del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, membro dell’Accademia Olimpica,
Medaglia d’Oro ai benemeriti della cultura e dell’arte – Tommaso Cevese ha certamente ereditato l’amore per e la dedizione al territorio berico, in tutte le sue caratteristiche tipicità e sfaccettature.
Foto di Tommaso Cevese
Tra le mille cose con cui dà ritmo alla sua vita, infatti, Tommaso si (pre)occupa di indagare, cantare, promuovere e immortalare il territorio.
Se il padre si è schierato soprattutto in difesa del patrimonio artistico e architettonico, le ville in particolare, del Vicentino, muovendo passi determinanti per la sua iscrizione nella Lista Unesco del Patrimonio Mondiale dell’Umanità, Tommaso – che è comunque vittima dello stesso incantesimo – allarga il suo cuore, la sua penna e il suo obiettivo fotografico a quello che è il patrimonio naturalistico di queste terre.
Tommaso Cevese è tanti talenti, che convivono tutti insieme appassionatamente. Incarna tutto ciò che gli consente di esprimere le sue tante emozioni. È insegnante, musicista, poeta, fotografo e chissà quanto altro che non ha il tempo di svelare.
La sua biografia è lunga, affollata e variegata. Cevese è laureato in Lettere moderne con indirizzo musicale e in Filosofia con indirizzo epistemologico, professore di storia e filosofia al liceo Quadri – che da illuminato organizza lezioni interdisciplinari di storia e di ascolto della musica con la “nostra” soprano Alessandra Borin (ndr. autrice della rubrica che esordisce su questo numero), sensibile e “colorato” fotografo naturalista ma non solo, scrittore, poeta e musicista.
Assolto il dovere di cronaca, c’è da dire che a noi tutto sommato poco importa della biografia nei nostri ritratti: quello che indaghiamo è l’uomo che ne esce.
Lo stesso dicasi per la bibliografia: elencare tutti i tanti volumi – tra fotografia, poesia e turismo – di cui è autore o co-autore Cevese servirebbe solo a rubare spazio prezioso al racconto della sua anima.
Cominciamo allora dalla creatività, condita di caparbietà, che lo distingue fin da giovanissimo. A 22 anni, già appassionato di musica e ammiratore del padre, desidera un pianoforte su cui esercitarsi, ma Renato, laureato al Conservatorio, rifiuta di noleggiarne uno per il figlio, di cui stronca (o almeno ci prova) l’entusiasmo affermando che ha mani troppo piccole e non è abbastanza metodico per fare il pianista.
Tommaso, però, non si arrende e si arrangia da autodidatta. Oltre ad avere un bel caratterino, ha molto orecchio e una predisposizione per l’ascolto musicale. Nei suoi viaggi in treno da pendolare universitario non fa che fischiettare – in suoi personali riadattamenti – i temi musicali ascoltati qua e là. Nasce così, sui binari, la sfida di arrivare a scrivere le proprie composizioni. Tre o quattro lezioni con padre Antonio Cozza – altro vanto vicentino, per diciassette anni organista del Duomo, deceduto tre anni fa – e arriva il primo brano firmato Tommaso Cevese. Il neo-compositore continua poi ad ascoltare, ispirarsi, suonare e scrivere alacremente sui suoi amati quadernoni, che ancora conserva.
Qualche lezione, questa volta con Pierangelo Valtinoni, rinomato compositore di Montecchio Maggiore, e nasce la sua prima Ave Maria, ancora mai suonata e attuale ‘grillo per la testa’ di Tommaso, che ritiene sia “giunta l’ora di riprenderla in mano”. C’è poi un’altra sua Ave Maria, per piano, oboe e soprano (ancora la “nostra” Borin), invece offerta al pubblico lo scorso settembre in occasione del 15° anniversario della morte del padre, eseguita nella cornice di Palazzo Leoni Montanari insieme ad Alessandra Borin. Nel frattempo, però, sui quadernoni prima e sugli spartiti poi, danzano e si posano le note di diverse composizioni originali, per pianoforte, flauto, organo, violoncello, tromba e arpa.
È testardo Cevese, ma non si intestardisce su un solo strumento, né sul singolo talento. Svolazza con eleganza e curiosità, le antenne sempre ben alzate, tra un’emozione e l’altra, che si tratti delle note sul pentagramma, i tasti del pianoforte, i versi di una poesia, la risposta dei suoi ragazzi a scuola, le inquadrature della sua macchina fotografica. Ma anche i sentieri delle sue montagne, tra esplorazioni e scatti di cui poi riempie le guide turistiche al territorio.
Tommaso Cevese, foto
Il babbo, nel 2005, ha pubblicato la prima guida in assoluto alla nostra città (Vicenza. Ritratto di una città), oggi lei continua a tracciare il suo solco, ma abbraccia l’intero territorio con un occhio di riguardo alle ville palladiane, di firma o di stile che siano, ma con una passione particolare per altri capolavori, quelli di Madre Natura.
«Si, inevitabile quando ami la tua terra non renderle omaggio. Soprattutto se lo merita, come quella berica. Papà ha lavorato tanto perché lo straordinario patrimonio storico e architettonico di Vicenza non solo non fosse trascurato, ma fosse salvaguardato e passasse sotto tutela Unesco. Io personalmente ho curato e fornito la documentazione fotografica per l’inserimento nella Lista Mondiale. Continuo, come lui, ad avere il pallino delle ville venete, che non mi limito a fotografare e porre al centro di iniziative editoriali,
ma da cui traggo continue ispirazioni. Nel 2010 mandai il mio libro su Villa Velo Guardini di Isola Vicentina a Papa Benedetto; mi rispose il segretario del pontefice, inviando per suo conto la benedizione apostolica. Tornando agli input ricevuti da papà, negli anni Novanta aveva avuto l’idea di un sentiero che ripercorresse le tracce geo-letterarie di Antonio Fogazzaro, a Tonezza; ne è nata la mia guida, realizzata con Chiara Faresin, Il Cammino Fogazzaro-Roi, cui ho in programma di far seguire, l’anno prossimo, Il Cammino Rigoni Stern, con la chicca di un’introduzione al violino e al piano. Nel frattempo, sempre per Cierre, sto lavorando ai testi di Valli d’incanto tra l’Astico e Posina, un libro fortemente evocativo, la cui parte fotografica ho già finito di curare, in cui a raccontare è un emigrato di ritorno alla sua terra. Tra i progetti per il prossimo futuro c’è infine un vasto libro sulla Pedemontana del Brenta e l’Altopiano dei Sette Comuni».
La sua opera è stata definita sensoriale. In ogni sua declinazione, parte da emozioni veicolate da tutti e cinque i sensi. Io la trovo anche perfetta come l’8 dell’infinito: il poeta che scrive versi, che trova la poesia nel paesaggio e lo immortala con colori e luci poetici, che si riempie di sensazioni che poi traduce in musica, componendo brani a loro volta poetici… e via così in uno straordinario circolo virtuoso.
«Per me è una cosa naturale, che non decido. È tutto espressione dei miei sentimenti e in tutto metto sentimento. Un’espressione artistica non esclude, non preclude e non prevarica l’altra. Al contrario, le mie creazioni fondono spesso più espressioni. Un esempio davvero singolare? Mentre la mia antologia poetica Iridescenze, cui tengo molto ma che è il frutto di una mia pur entusiastica adesione a un progetto più ampio dell’editore, è appena approdata in libreria, nel 2025 pubblicherò Fili di vita, un libro tutto mio, particolarissimo, che unirà poesia (di impronta filosofica), foto e musica (che si potrà ascoltare tramite QRcode). È un’opera, tornando al discorso delle diverse espressioni artistiche, che mi rappresenta davvero tanto. Infine, sto lavorando al libro di foto e poesie Dialogo con la mia ombra».
Non è uno che se la tira, detto in maniera non esattamente poetica, Tommaso Cevese, è che inevitabilmente, una volta che l’hai conosciuto, te lo ritrovi un po’ ovunque.
Ovunque ci sia lo splendore del mondo da accogliere, che è poi, secondo Goethe, la vocazione del vero poeta.
Sul sito www.tommasocevese.it si può scoprire nei dettagli chi è davvero, tutto quello che ha fatto, sta facendo e farà, e qualche chicca, come i video di Alessandro Quasimodo, figlio del Premio Nobel Salvatore, che legge alcune sue poesie, scelte personalmente e accompagnate da particolari ambientazioni.
Il Premio Letterario Nazionale “Voci Verdi 2025” raggiunge la maggiore età con la sua diciottesima edizione. Questo traguardo importante rappresenta il continuo impegno dell’Associazione Culturale “Va Pensiero” nella promozione culturale e territoriale, nonostante le sfide degli ultimi anni, tra cui la pandemia da COVID-19.
Il progetto della meritoria Associazione Culturale “Va pensiero” della presidente Maria Nives Stevan, si articola in diverse sezioni: “Poesia”, “Narrativa”, “Arte/Immagine” ed è parte di un più ampio programma socio-educativo volto alla valorizzazione del territorio italiano, dalle isole di Sicilia, Sardegna e Isola d’Elba comprese.
Il tema dell’edizione 2025: “La Terra”
Quest’anno il tema scelto, “La Terra”, ispira le sezioni rivolte ai giovani tra gli 11 e i 17 anni delle scuole medie e superiori, con racconti brevi, poesie e fumetti. Per le scuole primarie è richiesto un “breve racconto”, mentre per gli adulti e i detenuti il tema è libero, con le sezioni dedicate alla narrativa e alla poesia.
Inoltre, tra i premi assegnati, saranno presenti prodotti tipici della terra vicentina e veneta: dal bianco asparago al rosso ciliegia, fino alla novità del 2025, la verde oliva in mini-confezioni del pregiato olio extravergine.
Premiazioni in una cornice d’eccezione
Come da tradizione, le premiazioni si svolgono sempre in luoghi simbolici della città di Bassano del Grappa e della Regione Veneto, con l’Istituto Scalabrini che farà quest’anno da cornice a questo importante evento culturale. In passato, prestigiosi edifici storici come il Castello degli Ezzelini e il Museo Civico hanno ospitato questa manifestazione, consolidandone il legame con il territorio.
Una collana antologica per i vincitori
Le opere premiate saranno raccolte in una collana antologica composta da 18 anelli, una pubblicazione di pregio apprezzata dalla critica, che darà visibilità agli autori attraverso poesie, racconti e fumetti a colori. A garantire l’eccellenza della selezione, una giuria composta da critici letterari, giornalisti, scrittori e artisti di spicco.
Un evento tra cultura e musica
A impreziosire il pomeriggio culturale sarà il gruppo musicale “Joy Vocal Project”, diretto dal maestro Eros Zecchini, che allieterà i presenti prima di un cocktail offerto dal Ristorante Sant’Eusebio.
Come partecipare
Le iscrizioni al Premio Letterario Nazionale “Voci Verdi 2025” sono aperte fino al 25 gennaio 2025 e sono rivolte a tutta la società civile, con particolare attenzione ai giovani. Per ulteriori informazioni e per iscriversi, è possibile visitare il sito ufficiale vociverdi.it.
Il Cartellone 2024-2025 del Teatro Comunale “G.Verdi” di Lonigo riprende la programmazione con lo spettacolo, fuori abbonamento, L’Ometo e la luna, scritto e diretto da Alessandro Anderloni, autore e attore di prosa, oltre che direttore artistico di questo teatro. Ciò che andrà in scena sabato 11 gennaioalle ore 21.00è il quattordicesimo capitolo teatrale di un paese, Velo Veronese, che da venticinque anni si mette in scena per raccontare la sua storia.
Alessandro Anderloni (Le Falìe)
Dal 1990 Anderloni coinvolge gli abitanti del suo paese, dove è nato e dove vive, un un’esperienza teatrale comunitaria. Un progetto di partecipazione corale, con più di trecento persone di un paese di 750 abitanti, già salite sul palcoscenico a interpretare la loro storia, grazie ai testi che l’autore scrive attingendo alle narrazioni e alle tradizioni, nonché ai ricordi avvenuti nella sua terra.
L’Ometo e la luna inizia dalla commovente vicenda di un postino. Lo chiamavano l’ometo, anche se si chiamava Saturnino. Ogni giorno, a piedi, in bicicletta, con gli sci, dopo che con la corriera erano arrivate da Verona lettere e cartoline, dalla piazza di Velo Veronese saliva alle contrade a incontrare e a consolare solitudini: la sarta con il marito emigrato, il contadino vedovo, i due fratelli da maritare, la dolce Andreina di cui era segretamente innamorato. Finché, come racconta l’antica storia, in una notte di luna piena Saturnino non finì lassù, come l’ometo che olea quèrdar la luna co na forcà de spinarele. Era il 1969 e alla televisione si diceva che l’Uomo avesse messo piede sulla luna. Ma guardando lassù, sulla luna, si vedeva solo la sagoma dell’ometo prigioniero del suo sogno d’amore.
«Avevo in mente la storia di un postino innamorato», dichiara Anderloni, «e ho trovato la storia dell’ometo nei ricordi dei vecchi del mio paese quello dell’ometo. Nello stesso tempo ho trovato, casualmente, la novella Scrivere a se stessa di Cesare Marchi, nel libro Quando eravamo povera gente, e ho attinto da lì gli spunti per arricchire il mio narrare. Questo spettacolo, pur divertentissimo, porta in scena la solitudine dei montanari. Si ride e si esce con la sensazione che la vita in montagna possa essere talvolta estremamente dura, eppure alleviata dalla solidarietà tipica del mondo contadino. È lo spirito di comunità che pervade il nostro fare teatro, quassù. Sul palcoscenico non ci sono protagonisti, tutti lo sono allo stesso modo, tutti sono indispensabili e unici. Parlano l’unica lingua per noi possibile, il dialetto veronese, che è garanzia di autenticità e di poesia. “L’unica lingua che conosco”, come diceva Luigi Meneghello; “la lingua che abbiamo succhiato al seno della mamma”, come scrisse Dante. Una lingua teatrale formidabile, capace di far dimenticare il dilagare dell’appiattimento semantico e contenutistico a cui ci abitua questo nostro tempo insulso e superficiale. Ah, se il teatro tornasse a raccontare le storie del nostro Veneto contadino…».
Sul palcoscenico ci sono 18 attorieattrici dai 10 agli 80 anni, in uno spettacolo di quasi tre ore che diventa un affresco vivido del microcosmo di Velo Veronese, che è capace di parlare a tutti e a tutte. La musica (composta dallo stesso Anderloni, che è autore di testo e regia) è interpretata da Thomas Sinigaglia alla fisarmonica. I costumi sono curati da Thomas Dal Dosso e Giulia Corradi.
Il Cartellone 2024-2025 del Teatro Comunale di Lonigo è sostenuto daAutovega, Rino Mastrotto Group, Fondazione Farmacia Miotti, FIS- Fabbrica Italiana Sintetici, Villa Pisani Bonetti, con l’Amministrazione Comunale di Lonigo, oltre a quanti hanno sosterranno le singole iniziative e rassegne, e la collaborazione con lo IAT di Lonigo, la Pro Loco di Lonigo e con la Provincia di Vicenza.
Spettacolo fuori abbonamento della durata di 120 minuti. Per l’acquisto degli accessi agli altri spettacoli è possibile rivolgersi alla Biglietteria del Teatro: lunedì e sabato mattina dalle 10.30 alle 13.00, mercoledì pomeriggio dalle 16.00 – 18.30. La sera dello spettacolo, a partire dalle ore 20, l’acquisto è possibile presso la Biglietteria. Oppure Online, sul sito teatrodilonigo.it
Per informazioni, telefonare al numero 0444 835010, negli orari della biglietteria.
